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Jan 30, 2024

Por favor, detengan el hiperpop: los músicos se resisten al micro de Internet

Amos Barshad A principios de 2020, al comienzo de la pandemia de Covid-19, Ash Gutiérrez tenía 15 años y vivía en su casa en la pequeña ciudad de Hendersonville, en Carolina del Norte, y estaba realmente interesado en los videojuegos.

Amos Barshad

A principios de 2020, al comienzo de la pandemia de Covid-19, Ash Gutiérrez tenía 15 años y vivía en su casa en la pequeña ciudad de Hendersonville, en Carolina del Norte, y estaba realmente interesado en el videojuego Counter-Strike: Global Offensive. En casa, escuchaba los estándares de pop y rock de sus padres. Su mamá amaba a ABBA. A su padre le gustaba mucho "¿qué es esa banda?" Se detiene a pensar. "Es como si hubiera muchas guitarras y es un poco... no para mí". Se toma un segundo. ¡Led Zeppelin! Pero en CS:GO Discord, comenzó a conocer a otros niños de su edad que hacían cosas electrónicas extrañas y las publicaban en SoundCloud. Rápidamente, comenzó a crear su propio material electrónico extraño y a publicarlo en SoundCloud.

Will Bedingfield

Amos Barshad

Eakin enojado

Gutiérrez eligió el nombre artístico Glaive, una referencia a un arma de Dark Souls III. En julio, lanzó su álbum debut, Me importa tanto que no me importa en absoluto, en el sello principal Interscope. Ahora con 18 años, ha acumulado más de 300 millones de reproducciones en todo el mundo. Y todo ello desde lo que él llama su “primera incursión en el puto mundo online”.

En Zoom, Glaive se presenta como paquetes de energía de conversación rápida. Sosteniendo su teléfono en sus manos, se desvía constantemente, haciendo que incluso los sorbos de una botella de agua sean tremendamente caóticos. La escena en la que se encontró Glaive una vez que hizo esa primera incursión pasó a llamarse hiperpop, en parte gracias a una lista de reproducción de Spotify del mismo nombre. Y a medida que el hiperpop proliferó, casi se convirtió en un favorito de los medios por sí solo, algo poco común para un microgénero: su ascenso fue reseñado en The New York Times y The New Yorker.

Antes del dominio de la música en streaming, los fans podían tratar el ir y venir de los microgéneros con una ligereza jocosa. Hermano, ¿te gusta el chillwave? ¿Casa de bruja? ¿Mirada de mierda? Pero en los últimos años, los fanáticos se han vuelto más cautelosos. La pregunta es simple y familiar: ¿Es esto algo real o me están vendiendo un producto? David Turner escribe Penny Fractions, un boletín informativo sobre la industria del streaming, y anteriormente trabajó como gerente de estrategia en SoundCloud. “Cuando una empresa crea una lista de reproducción para intentar codificar” un microgénero, dice, “ya ​​llega tarde al juego. Les falta el contexto. Les faltan muchas de las cosas que lo hacían interesante”.

Para Glaive, uno de los carteles del hiperpop, el envoltorio de su comunidad orgánica en línea se sentía asfixiante. "Hacía música sólo porque eso era lo que hacía", dice. “Entonces, je ne sais pas, me están poniendo palabras en la boca. Sentí que por ser joven un viejo cabrón llega a decir que hago bla, bla, bla. Crecí en una época en la que la música nunca me fue presentada como un género. Entonces, ¿por qué me importaría?

También sintió que el empaque conducía directamente a mala música. “Con el tiempo, se volvió algorítmico. Muchos niños lo hacían porque era popular en TikTok o lo que fuera y hacían canciones horribles. ¡Y creo que la gente que hace música [solo] por dinero es un jodido pecado capital!” Para su debut de larga duración, se metió mucho en el “emo del medio oeste”, dice. "Canciones de guitarra realmente deprimentes y tristes". En cuanto al próximo álbum de Glaive, “puede sonar como recoger bayas en un campo. ¿Usted sabe lo que quiero decir?"

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Glaive nunca pensó que ganaría dinero con su música. “¡Joder, no! ¡Mierda, no! Era Covid y estaba aburrido y solo estaba haciendo música porque me sentía mal y eso me hace sentir mejor y esa sigue siendo la puta verdad. Se vuelve más confuso porque tienes un manager y un sello discográfico. Pero a veces me siento mal y no quiero sentirme mal, así que lo hago”.

Turner dice que cuando estaba en SoundCloud, la plataforma experimentó un "aumento cuantificable en marzo y abril de 2020 de nuevos creadores". Muchos de esos artistas estaban haciendo cosas que podrían llamarse hiperpop.

Me habla de un compañero de trabajo, Jamison Orvis, que fue contratado en SoundCloud después de publicar un proyecto en el que utilizó scraping y aprendizaje automático para mapear los microgéneros más populares de la plataforma, incluido el hiperpop. Una vez que Orvis formó parte del personal de SoundCloud, recuerda Turner, “la gente en el trabajo le preguntaba: '¿Cuál es el próximo género? ¿Qué es lo próximo que podemos encontrar y comercializar? Y no estaba encontrando cosas nuevas. Y si Jamison no podía ver nada, nadie veía nada”. Lo que subraya el papel de las plataformas en la proliferación de microgéneros: son sólo los facilitadores, el hardware. Fueron todos esos niños aburridos en sus habitaciones durante la pandemia los que crearon eso que ahora todos llaman hiperpop.

Mientras escribía y grababa I Care So Much, Glaive hablaba extensamente con su productor Jeff Hazin sobre lo que sus fans podrían pensar cuando se alejara de los sonidos con fallas por los que lo conocían. Hazin y Glaive decidieron que a “la gente a la que no le gusta que cambie el estilo” no necesariamente le agradaba él. "Les gustó el algoritmo que se les presentó", dice. "Cualquiera podría haber hecho las canciones que yo estaba haciendo y les hubiera gustado". En dos años, cuando tenga 20, habrá cumplido media década haciendo música. Dice que entonces será interesante mirar hacia atrás y observar su progresión. "Con suerte, nunca volveré a hacer música que encaje en un algoritmo".

Para apoyar su gira I Care So Much, eligió dos de sus grupos favoritos: el rapero del Bronx Polo Perks y la banda emo de Long Island Oso Oso. Cuando hablamos, acababa de terminar una etapa de la gira y todavía estaba asombrado por sus experiencias. “Todas las noches en el show vi a Polo Perks subiendo con un DJ y rapeando y gritando, y luego vi a Oso Oso cantando con la guitarra, y entiendo que su género es diferente, pero es el mismo sentimiento: es enfermizo. ! Es enfermizo. No soy una banda ni soy un rapero de Nueva York, pero no estoy muy alejado de ninguno de los dos y en otra vida podría haber sido cualquiera de los dos”.

En su selección personal, Glaive buscaba una sensación que una lista de reproducción hábilmente seleccionada simplemente no puede replicar. Y es dentro de las yuxtaposiciones donde Glaive parece sentirse más cómoda. Antes de participar como cabeza de cartel, siempre tocaba tres canciones. Primero fue “Dial Drunk” de Noah Kahan, un éxito folk actual. Luego “Dancing Queen” de ABBA. Luego, el estridente “Big 4's” del rapero de Detroit 42 Dugg.

“Son tres perfectos”, dice Glaive, antes de explicar con cierta vergüenza que después de años de escuchar a ABBA en casa, hace poco que entró en los suecos. “'Dancing Queen'—esa realmente podría ser la mejor canción jamás hecha. Quizás el próximo álbum de Glaive tenga mucho más ABBA. ¡Grita ABBA! Grita a Rebecca”—esa sería su madre—“¡por engañarme!”